cine de aventuras

cine de aventuras.

cine de aventuras.

1908-1968

   Nacido en Indianapolis, Minnesota, es director de peliculas desde 1945 hasta 1951. Realiza en total siete largometrajes, de los que cinco son comedias, uno se inscribe en la linea del cine de aventuras dramaticas, y uno mas resulta ser un western mo delico, Best of the Badmen, el ultimo de los que dirigio. Despues, hasta 1966, se dedico a la TV, realizando episodios de series como Perry Mason.

   FILMOGRAFIA

    Best of the Badmen. 1951. 84 minutos. Technicolor. RKO. Robert Ryan, Claire Trevor, Robert Preston, Walter Brennan, Bruce Cabot.

1897-1987

   Este inmigrante ruso, de raices armenias y judias, llega a los Estados Unidos procedente del mundo teatral europeo y alli, en Broadway, reemprende una labor que, a comienzos del sonido, lo llevara a Holly wood, contratado por la Paramount. En la Meca del Cine se pone a la tarea de “inventar” el cine sonoro. En efecto, sus brillantes ideas, visuales y tecnicas, colaboraron en la labor de eliminar de las peliculas sonoras las servidumbres que amenazaban con convertirlo en una solemne y anquilosada manifestacion artistica.

   Repasar la filmografia de Mamoulian es un trabajo estimulante, desde las iniciales y atrevidas Applause (1929) y Las calles de la ciudad (City Streets, 1931), hasta el extraordinario musical con el que cierra su carrera, La bella de Moscu (Silk Stockings, 1957). Mamoulian fue, tambien, el que dirigio la mejor pelicula interpretada por la divina Greta Garbo, La reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933), un precursor del color en el cine con La feria de la vanidad (Becky Sharp, 1935), y, en fin, el realizador de tres westerns extraordinarios, a prueba de tiempos y modas. Particularmente el ultimo de ellos, El signo del zorro, es un ejemplo de buen cine: con un guion medido, un sentido del ritmo y la planificacion mas que sobresalientes, construye Mamoulian una obra de aventuras californianas que, en el futuro, sera largamente imitada pero nunca igualada.

   FILMOGRAFIA

    The Gay Desperado (El alegre bandolero). 1936. 86 minutos. Blanco y Negro. UA. Ida Lupino, Nino Martin, Leo Carrillo.

    High, Wide and Handsome (La furia del oro negro). 1937. 111 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Irene Dunne, Randolph Scott, Dorothy Lamour.

    The Mark of Zorro (El signo del Zorro). 1940. 93 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone, Gale Sondergaard.

1896-1977

   La aparente ligereza de las peliculas de Howard Hawks es enganosa. Detras de unos filmes que, a primera vista, solo pretenden entretener al espectador, hay mucho mas; mas de lo que pueden ofrecer no pocos directores intelectualmente comprometidos. Por eso, hay que afirmar rotundamente que Howard Hawks es uno de los realizadores mas grandes del cine americano y del cine en general, a la altura de los diez o doce mas ilustres de todos los tiempos. La cosa empezo en el verano de 1916, cuando un joven estudiante de ingenieria, buen de portista, aficionado a los automoviles, decidio aprovechar las vacaciones de verano trabajando en Fa mous Players-Lasky, la futura Paramount, como ascensorista. Un ano despues, ya graduado, vuelve, ahora para colaborar en la produccion como decorador, montador, director de casting, ayudante de direccion y todo lo que fuera necesario hasta que, despues de algun nuevo parentesis, se consolida como guionista, lo que facilita su paso a la direccion, que tuvo lugar en 1926 con la produccion Fox The Road to Glory. De las ocho peliculas mudas que realizo, la mas “hawksiana” es, sin duda, Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port, 1928), pero el director es, sin discusion, un hombre del sonoro, acaso por la esplendida utilizacion de los dialogos que lo caracterizo, y que se pone de manifiesto de forma extrema en La fiera de mi nina (Bringing Up Baby, 1938), una de las cumbres de la comedia. Todo aquello que toco Hawks, lo dignifico: la comedia, como se ha puesto de manifiesto, pero tambien el cine negro, con El sueno eterno (The Big Sleep, 1946), el filme de aventuras, con Hatari! (1962) y, desde luego, el western, genero en el que cada una de sus incursiones originaba una obra maestra. Rio Bravo es, sin ningun genero de dudas, una de las dos o tres mejores peliculas de un genero tan inagotable como la vida. Al parecer, el origen de la pelicula hay que encontrarlo en la irritacion que le producia a Hawks Solo ante el peligro (High Noon, Fred Zinnemann, 1952), cuyo metraje discurre en la tarea de encontrar ayuda para que el sheriff del lugar pueda enfrentarse a unos pistoleros que se encuentran camino de la ciudad. La idea motriz de Hawks, permanente a lo largo de toda su filmografia, de mostrar a personas (preferentemente hombres porque las mujeres son, sobre todo, causa de conflictos) que estan realizando su trabajo y lo realizan lo mejor que saben, es la historia de todos y cada uno de sus westerns, particularmente de su falsa coleccion de “rios”, formada por dos peliculas en lugar de cuatro, porque Rio Rojo es, en realidad, Red River, y en Rio de sangre ni siquiera aparece la palabra en el titulo original. Solo Rio Bravo y Rio Lobo, peliculas fronterizas donde las haya, responden a la idea que acuno el termino unificador para las cuatro peliculas. Estas dos ultimas, y la estupenda El Dorado, remake mas o menos encubierto de Rio Bravo, si que permanecen unidas por estrechos lazos cronologicos, estilisticos y tematicos.

   FILMOGRAFIA

    Viva Villa! (.Viva Villa!) (co-d.: Jack Conway). 1934. 115 minutos. Blanco y Negro. MGM. Wallace Beery, Fay Wray, Leo Carrillo.

    Barbary Coast (La ciudad sin ley). 1935. 91 minutos. Blanco y Negro. Goldwyn Productions (UA). Marian Hopkins, Edward G. Robinson, Joel McCrea, Walter Brennan.

    The Outlaw (co-d.: Howard Hughes). 1943. 123 minutos. Blanco y Negro. RKO. Jane Russell, Walter Huston.

    Red River (Rio Rojo). 1948. 125 minutos. Blanco y Negro. Monterrey (UA). John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland.

    The Big Sky (Rio de sangre). 1952. 120 minutos. Blanco y Negro. Win chester Productions (RKO). Kirk Douglas, Dewey Martin, Elizabeth Threatt, Arthur Hunnicutt.

    Rio Bravo (Rio Bravo). 1959. 140 minutos. Technicolor. Armada Pro ductions (WB). John Wayne, Dean Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan, Ricky Nelson, Ward Bond, Claude Akins.

    El Dorado (El Dorado). 1967. 122 minutos. Technicolor. Laurel (Paramount). John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt.

    Rio Lobo (Rio Lobo). 1970. 114 minutos. Technicolor. National General. John Wayne, Jorge Rivero, Chris Mitchum, Jennifer O’Neil.

1886-1982

   Henry King, hermano mayor de Louis King, es un personaje mitico en el mundo del Hollywood clasico. Nacido en Christianburg, Virginia, fue actor de teatro antes de entrar en el cine. Director de mas de cien peliculas entre mudas y sonoras, actor desde mitad de la segunda decada del siglo XX, fue capaz de dirigir dramas, historias de amor, comedias, peliculas de aventuras y, desde luego, un selecto punado de westerns. De sus casi 120 filmes, mas de la mitad son mudos y entre ellos hay que destacar un interesante western, Flor del desierto (The Win ning of Barbara Worth, 1926), con Ronald Colman. No demasiado creativo tal vez, destaca por la firmeza de sus puestas en escena, a las que dotaba de todas las virtudes, y de no pocos de los defectos inherentes a los guiones que manejaba. A partir de la realizacion de Jesse James su filmografia mejora notablemente, incluyendo algunos filmes de aventuras y peliculas de notable intensidad dramatica, co mo El cisne negro (The Black Swan, 1942), Captain from Castile (1947), La colina del adios (Love Is a Many Splen dored Thing, 1955) y la que seria su ultima realizacion, Suave es la noche (Tender Is the Night, 1962), basada en la novela de Scott Fitzge rald. Sus cuatro westerns son de autentica antologia y, paradojicamente, muy distintos unos de otros. Destaca el uso que hace, en los dos ultimos, del actor Gregory Peck. Henry King fue uno de los 36 fundadores de la Academia de las Ciencias y Artes Cinematograficas.

   FILMOGRAFIA

    Ramona (Ramona). 1936. 90 minutos. Technicolor. Fox. Loretta Young, Don Ameche.

    Jesse James (Tierra de audaces). 1939. 105 minutos. Technicolor. Fox. Tyrone Power, Henry Fonda, Randolph Scott, Nancy Kelly.

    The Gunfighter (El pistolero). 1950. 84 minutos. Blanco y Negro. Fox. Gregory Peck, Helen Westcott, Millard Mitchell.

    The Bravados (El vengador sin piedad). 1958. 98 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. TCR (Fox). Gregory Peck, Joan Collins, Stephen Boyd.

1896-1975

   Nacido en Brookline, Massachusetts, William A Well man deja los estudios secundarios para jugar como profesional en un equipo de hockey sobre hielo. Con posterioridad, lo encontramos alistado en la Legion Extranjera Fran cesa y, durante la Primera Guerra Mundial, como as de la aviacion. Despues de un encuentro accidental con Douglas Fairbanks entra en el mundo del cine. Pronto, en 1923, empieza a dirigir, sobre todo westerns, hasta que su pelicula Alas (Wings, 1927), en la que tiene ocasion de plasmar, casi de modo autobiografico, sus conocimientos del universo de la aviacion, le proporciona un enorme exito y, por anadidura, el primer Oscar a la Mejor Pelicula.

   En los anos treinta es el responsable de filmes violentos y controvertidos como The Public Enemy (1931). Wellman es uno de los ilustres pioneros de Hollywood, y de nuevo, ese personaje es alguien importante en el mundo del western. Cultivo con brillantez la comedia (La reina de Nueva York, Nothing Sacred, 1937), el genero belico (Lafayette Escadrille, 1958), el filme de aventuras (Beau Geste, 1939) y el drama (Ha nacido una estrella, A Star is Born, 1937), primera version del clasico que volveria a rodar, en los anos cincuenta, George Cukor. Pero tal vez es en el western donde Wellman se encuentra mas a gusto, contribuyendo a su historia y tambien a su mitologia con algunas impresionantes peliculas que se encuentran entre lo mejor que nunca se ha hecho dentro del genero, como The Ox-Bow Incident y Cielo amarillo.

   La primera, oscura, tenebrosa, reflexiva, pone al espectador, y tambien a los personajes del drama, frente a la realidad de un linchamiento, la vieja ley del oeste que en esta ocasion se trata de trascender; un amargo y austero final resuena en nuestros oidos como si de un viento helado se tratase. Cielo amarillo, por su parte, nos cautiva con sus ecos shakespeareanos; al fin y al cabo, no deja de ser una transposicion de “La tempestad” al mundo inclemente del desierto, que encierra en su interior una ciudad fantasma como si fuera una isla. No conviene olvidar, tampoco, Caravana de mujeres, pelicula de permanente actualidad, pero es que tambien Mas alla del Missouri, a pesar de su aparente sencillez, es un modelo de renovacion narrativa.

   FILMOGRAFIA

    The Call of the Wild (La llamada de la selva). 1935. 95 minutos. Blanco y Negro. Fox. Clark Gable, Loretta Young, Jack Oakie, Reginald Owen.

    Robin Hood of El Dorado (Joaquin Murrieta). 1936. 86 minutos. Blanco y Negro. MGM. Warner Baxter, Ann Loring, Bruce Cabot.

    The Great Man’s Lady (Una gran senora). 1942. 90 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Brian Donlevy.

    The Ox-Bow Incident. 1943. 75 minutos. Blanco y Negro. Fox. Henry Fonda, Dana Andrews, Mary Beth Hugues, Anthony Quinn.

    Buffalo Bill (Aventuras de Buffalo Bill). 1944. 90 minutos. Technicolor. Fox. Joel McCrea, Maureen O’Hara, Linda Darnell.

    Yellow Sky (Cielo amarillo). 1948. 98 minutos. Blanco y Negro. Fox. Gregory Peck, Richard Widmark, Ann Baxter.

    Across the Wide Missouri (Mas alla del Missouri). 1951. 78 minutos. Technicolor. MGM. Clark Gable, Ricardo Montalban, John Hodiak, Maria Elena Marques.

    Westward the Women (Caravana de mujeres). 1952. 116 minutos. Blanco y Negro. MGM. Robert Taylor, Denise Darcel, Hope Emerson, John McIntire.

    Track of the Cat. 1954. 102 minutos. Warnercolor. CinemaScope. Wayne-Fellows (WB). Robert Mitchum, Teresa Wright.

1898-1985

   Nacido en Sacramento, California, acostumbraba a acompanar a su madre, actriz, cuando los rodajes no se hacian en estudio. El mismo fue actor infantil, pero despues de un parentesis impuesto por la guerra, decidio pasar al otro lado de la camara convirtiendose en un honesto y atareado ayudante de direccion durante los anos 20. Ya por entonces comenzo su larga colaboracion con Paramount, que sobrevivio hasta el final, aunque en los anos 40 tambien trabajo extensamente con 20th Century-Fox. A comienzos de los anos 30, Henry Hathaway comienza a dirigir, y comienza a dirigir westerns, basados en novelas de Zane Grey. Son un total de ocho, interpretados, con una sola excepcion, por Randolph Scott; peliculas de una hora de duracion aproximadamente que, sin embargo, tienen algo que otros productos similares de esos anos no tienen. Acaso se trata del sello de la productora, sin duda la que procuraba lanzar al mercado las peliculas mas elegantes; acaso, la versatilidad de un realizador novel llamado a abordar empresas mas ilustres. Lo consiguio poco despues, en 1936, con The Trail of the Lonesome Pine, una de sus obras emblematicas y, sin duda, una estupenda pelicula y un magnifico western, que se mueve en una linea claramente fronteriza en relacion con las senas de identidad del genero. Claro que ya antes habia dirigido una de sus obras mas populares, Tres lanceros bengalies (The Lives of a Bengal Lan cer, 1935). Los anos 40 encuentran a Hathaway inmerso en proyectos variopintos: peliculas de aventuras mas o menos exoticas, cine negro, algun que otro melodrama con tintes patrioticos… Son, basicamente, anos Fox, que ofrecen filmes tan logrados como The House on 92nd Street (La casa de la calle 92, 1945) y El beso de la muerte (Kiss of Death, 1947), con un antologico Richard Widmark. En los anos 50, mas de lo mismo, solidas muestras de cine de genero, alguna que otra pelicula mitica como Niagara (1953) y tres westerns memorables. No resistire la tentacion de destacar, entre ellos, El jardin del Diablo, situada en los albores de la pantalla ancha del CinemaScope, donde el realizador, entre otras virtudes, da buenas muestras de como aprovechar el formato. No solo eso, claro; la pelicula es un apasionante viaje vital en el que parecen haberse intercambiado los extremos, porque se parte de algo parecido a la muerte y se camina hacia la vida, simbolizada por una sugerente puesta de sol sobre la que se aproximan dos siluetas. Los anos 60 y los comienzos de los 70 nos muestran al fin a un director veterano, lleno de recursos narrativos que, casi sin darse cuenta, abusa a veces un poco de ellos, lo que no le impide ser, sin la menor duda, uno de los grandes nombres del western. A el se debe lo mas logrado de esa megaproduccion que pretendio ser La conquista del Oeste, particularmente el ultimo de sus fragmentos, The Outlaws. Cada western de Hen ry Hathaway es digno de una reflexion detallada. Al final de ella se llega a conclusiones como la de que, efectivamente, estamos ante un punado de peliculas mas importantes de lo que su superficie permite sospechar, importancia que es capaz de vencer el obstaculo, en otras ocasiones insuperable, de la falta de unidad. En efecto, el mundo de Hathaway es multifacetico, acaso conceptualmente poco fundamentado, pero, como no hay mal que por bien no venga, ello evita el peligro de un monolitismo esteril, que ha conducido a tantos creadores a elaborar universos de tedio, eso si, muy personales.

   FILMOGRAFIA

    Heritage of the Desert (El legado de la estepa). 1932. 60 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    Wild Horse Mesa. 1932. 65 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Sally Blaine.

    The Thundering Herd (La horda maldita). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Judith Allen, Harry Carey.

    Under the Tonto Rim (Estaba escrito). 1933. 63 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Stuart Edwin, Fred Kohler, Verna Hillie.

    Sunset Pass (El paso del ocaso). 1933. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Kathleen Burke, Tom Keene.

    Man of the Forest (El hombre del bosque). 1933. 62 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Verna Hillie, Harry Carey.

    To the Last Man. 1933. 70 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Esther Ralston.

    The Last Round-Up (El ultimo rodeo). 1934. 61 minutos. Blanco y Negro. Paramount. Randolph Scott, Barbara Fritchie, Fred Kohler.

    The Trail of the Lonesome Pine. 1936. 102 minutos. Technicolor. Paramount. Sylvia Sidney, Fred MacMurray, Henry Fonda, Beulah Bondi.

    Brigham Young – Frontiersman. 1940. 114 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Linda Darnell, Dean Jagger, Brian Donlevy.

    The Shepherd of the Hills. 1941. 98 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Betty Field, Harry Carey, Beulah Bondi.

    Rawhide (El correo del infierno). 1951. 89 minutos. Blanco y Negro. Fox. Tyrone Power, Susan Hayward, Hugh Marlowe, Dean Jagger.

    Garden of Evil (El jardin del diablo). 1954. 100 minutos. Technicolor. CinemaScope. Fox. Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno.

    From Hell to Texas (Del infierno a Texas). 1958. 100 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. Don Murray, Diane Varsi, Chill Wills, Dennis Hopper.

    North to Alaska (Alaska, tierra de oro). 1960. 122 minutos. Color DeLuxe. CinemaScope. Fox. John Wayne, Stewart Granger, Capucine, Ernie Kovacs, Fabian.

    How the West Was Won (La conquista del Oeste) (co-d.: John Ford, George Marshall). Episodios: The Rivers (El rio),The Plains (Las llanuras)

    The Outlaws (Los bandidos). 1962. 165 minutos (duracion total). Metrocolor. Super Cinerama. MGM. Caroll Baker, James Stewart, Lee J. Cobb, Debbie Reynolds.

    The Sons of Katie Elder (Los cuatro hijos de Katie Elder). 1965. 122 minutos. Technicolor. Panavision. Paramount. John Wayne, Dean Martin, Martha Hyer, Earl Holliman.

    Nevada Smith (Nevada Smith). 1966. 128 minutos. Eastmancolor. Pana vision. Avco/Solar Productions. Steve McQueen, Karl Malden, Brian Keith, Arthur Kennedy, Suzanne Pleshette.

    5 Card Stud (El poker de la muerte). 1968. 103 minutos. Technicolor. Hall Wallis Productions (Paramount). Dean Martin, Robert Mitchum, Inger Stevens, Roddy McDowell.

    True Grit (Valor de ley). 1969. 128 minutos. Technicolor. Paramount. John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby.

    Shoot Out (Circulo de fuego). 1971. 95 minutos. Technicolor. Universal. Gregory Peck, Susan Tyrell, Robert F. Lyons, Rita Gam.

1904-1975

   Todo un profesional de Hollywood, conocido por su capacidad para la direccion de actores, este hijo, a su vez, de actores empezo en el cine como ayudante de fotografia, antes de convertirse en director de fotografia. En 1930 empieza a dirigir cortos comicos de la serie “The Boy Friends” para Hal Roach. En 1933, ya en Universal, dirige su primer largometraje, aunque de inmediato pasara a RKO, para la que dirige ya alguna de sus peliculas prestigiosas como las dos protagonizadas por Katharine Hepburn y las dos en las que intervenia Fred Astaire, aunque la mas popular de sus peliculas de la decada fue el clasico de aventuras Gunga Din (1939). El nivel mas alto de prestigio lo alcanzo Stevens en la primera mitad de la decada de los 50 con tres filmes casi consecutivos, Un lugar en el Sol (A Place in the Sun, 1951), Raices profundas (Shane, 1953) y Gigante (Giant, 1956), las dos primeras producidas por Paramount, y la ultima por Warner Bros. Por la primera y la tercera recibio Stevens sendos Oscar de Hollywood. No se puede negar su acierto, aunque parcial, en la realizacion de una parte importante de las peliculas de Stevens, sin embargo, despues de contemplarlas le queda siempre al espectador avisado cierto poso de insatisfaccion, mas acusado en Gigante y casi imperceptible en Raices profundas, sin duda uno de los westerns mas famosos de la historia del cine, con un guion modelico, donde la famosa buena mano del realizador en la direccion de actores se justifica plenamente. Peli cula de atmosfera pero tambien con carga ideologica, Raices profundas es un western brillante.

   FILMOGRAFIA

    Annie Oakley. 1935. 92 minutos. Blanco y Negro. RKO. Barbara Stanwyck, Preston Foster, Melvyn Douglas.

    Shane (Raices profundas). 1953. 118 minutos. Technicolor. Paramount. Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance.

    Giant (Gigante). 1956. 198 minutos. Warnercolor. WB. Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Mercedes McCambridge, Carroll Baker.

1894-1979

   Natural de San Francisco, entra en el cine de la mano de Griffith en 1918. En 1927 debuta como di rector y consigue construir una filmografia estimable, en la que destacan, precisamente, los westerns y alguna que otra pelicula de aventuras, por encima de las comedias romanticas y los musicales que constituyen, sin embargo, lo mas abundante de su produccion. Entre 1934 y 1936 dirigio en cuatro ocasiones a la famosa nina-actriz Shirley Temple. Trabajo, sucesivamente, para Fox, Paramount y Warner Bros.

   FILMOGRAFIA

    San Antonio (San Antonio). 1945. 111 minutos. Technicolor. WB. Errol Flynn, Alexis Smith, Victor Francen.

    The Command (Retaguardia). 1953. 88 minutos. Warnercolor. CinemaScope. WB. Guy Madison, Joan Weldon.

    Calamity Jane (Doris Day en el Oeste). 1953. 101 minutos. Technicolor. WB. Doris Day, Howard Keel.

1907-1988

   Guionista de radio, director de casting y montador, Jerry Hopper debuta como director en 1952. Aso ciado a Paramount durante la mayor parte de su trayectoria profesional, siguio un camino inverso al de muchos realizadores que empezaron en los 50, comenzando en el cine y terminando en la television. En uno y otro medio, su radio de accion es amplio: comedias, westerns, peliculas de ambiente criminal y de aventuras… No hay nada demasiado positivo que decir de su obra, aunque tampoco demasiado negativo: es, simplemente, un profesional correcto. El ultimo filme que dirigio es el western Madron, del que se dice que es la primera pelicula filmada en Israel en la que el tema no tiene nada que ver con ese pais.

   FILMOGRAFIA

    Pony Express (El triunfo de Buffalo Bill). 1953. 101 minutos. Technicolor. Paramount. Charlton Heston, Rhonda Fleming, Jan Sterling.

    Smoke Signal (Cara a la muerte). 1955. 88 minutos. Technicolor. Universal. Dana Andrews, Piper Laurie, Rex Reason.

    The Missouri Traveller. 1958. 103 minutos. Technicolor. Walt Disney. Brandon De Wilde, Lee Marvin, Mary Hosford.

    Madron. 1970. 92 min. Eastmancolor. 4 Star. Richard Boone, Leslie Caron.

1907-2002

   Arquitecto de profesion, este realizador, que fue primero director artistico, llega a Hollywood procedente de Europa; habia nacido en Gura Humorului, hoy ciudad rumana y entonces perteneciente al imperio austrohungaro anterior a la I Guerra Mundial. Du rante la mayor parte de su carrera como director, compagino el cine con la television; en ambos medios, logro algun que otro exito, como la infausta Attack of the 50 Foot Woman (1957). Mucho mejores son sus filmes de aventuras La espada de Damasco (The Goleen Blade, 1953) y Simbad y la princesa (The 7th Voyage of Sinbad, 1958), rodada en Espana, que cuenta con el trabajo del gran Ray Harryhausen en los efectos especiales. Sus westerns no son excesivamente estimulantes, pero se dejan ver con agrado.

   FILMOGRAFIA

    Gunsmoke. 1953. 79 minutos. Technicolor. Universal. Audie Murphy, Susan Cabot, Paul Kelly.

    Law and Order. 1953. 80 minutos. Blanco y Negro. Universal. Ronald Reagan, Dorothy Malone, Preston Foster.

    Tumbleweed. 1953. 79 minutos. Technicolor. Universal. Audie Murphy, Lori Nelson, Chill Wills.

    Drums Across the River. 1954. 78 minutos. Technicolor. Universal. Audie Murphy, Lyle Bettger, Walter Brennan.

    Good Day for a Hanging. 1959. 85 minutos. Eastmancolor. Columbia. Fred MacMurray, Margaret Hayes, Robert Vaughn.

    Land Raiders (.Al infierno, gringo!) 1969. 101 minutos. Technicolor. Morningside. Telly Savalas, George Maharis, Arlene Dahl.

1900-1984

   Neoyorquino; como otros muchos, pasa de montador, su oficio inicial dentro del mundo del cine, a di rector, asociado basicamente a 20th Century-Fox, para la que hizo la mayor parte de su obra. Debuta en 1937 con Love on a Budget. Realiza westerns y peliculas de misterio y aventuras a un ritmo endiablado que en sus mejores momentos llega a alcanzar los cinco filmes por ano, para Fox, y despues pa ra RKO y Monogram. Entre ellos, cabe citar algunos de los conocidos personajes Charlie Chan y Mr. Mo to, asi como, ya en el terreno del western, Cisco Kid.

   FILMOGRAFIA

    The Arizona Wildcat. 1939. 70 minutos. Blanco y Negro. Fox. Jane Whiters, Leo Carrillo, Pauline Moore.

    Return of the Cisco Kid. 1939. 70 minutos. Blanco y Negro. Fox. Warner Baxter, Lynn Bari, Cesar Romero, Robert Barrat, Chris Pin Martin.

    The Cisco Kid and the Lady. 1940. 74 minutos. Blanco y Negro. Fox. Cesar Romero, Marjorie Weaver, George Montgomery, Robert Barrat, Virginia Field, Chris Pin Martin.

    Romance of the Rio Grande. 1941. 72 minutos. Blanco y Negro. Fox. Cesar Romero, Patricia Morison, Lynne Roberts, Chris Pin Martin.

    Ride On Vaquero. 1941. 64 minutos. Blanco y Negro. Fox. Cesar Romero, Mary Beth Hugues, Robert Lowery, Chris Pin Martin, Lynne Roberts, Joan Woodbury.

1898-1982

   De origen ruso, llega a America siendo aun un nino y es en el nuevo continente donde se inicia profesionalmente como actor de cine mudo. Mas tarde trabajara como guionista y, por fin, como realizador. En la Republic realizara sus mejores filmes de aventuras, como The Fighting Seabees (1944), o La venganza del bergantin (Wake of the Red Witch, 1948). Ya en la Paramount continua haciendo el tipo de peliculas que mas le agrada, y para las que esta mas dotado, como La mansion de Sangaree (Sangaree, 1953), o Jibaro (Jivaro (1953). Nada especialmente favorable puede decirse de el como realizador, ni de sus peliculas, pero tambien es cierto que, en su terreno, consigue productos muy eficaces. Sus westerns, de factura correcta, son acaso en exceso convencionales.

   FILMOGRAFIA

    The Fabulous Texan. 1947. 95 minutos. Blanco y Negro. Republic. Bill Elliott, John Carroll, Catherine McLeod, Andy Devine.

    The Vanquished. 1953. 84 minutos. Technicolor. Paramount. John Payne, Jan Sterling, Coleen Gray, Lyle Bettger.

    The Gun Hawk. 1963. 92 minutos. Color DeLuxe. Allied. Rory Calhoun, Rod Cameron, Ruta Lee.

1926-1986

   A raiz de su boda con Joan Howard, hija de Moe, uno de los tres miembros del trio comico The Three Stooges, dedica lo mejor de su tiempo a su suegro y los compinches de este, escribiendo, produciendo e incluso dirigiendo no pocas de sus aventuras. Hay que entender, por tanto, que el resto de su labor en el cine sea secundario. Dirige un total de cuatro intrascendentes peliculas. La segunda de ellas es un western en tono de comedia, con el famoso trio como protagonista.

   FILMOGRAFIA

    The Outlaws Is Coming. 1965. 88 minutos. Blanco y Negro. Columbia. Joe DeRita, Larry Fine, Moe Howard, Nancy Kovack.

1934

   Nacido en Lafayette, Indiana, estudia interpretacion en Nueva York. Actor de television, en los anos 60 se convierte en director y productor en ese mismo medio. Es contratado por Paramount en 1965. No ha dejado de hacer peliculas desde entonces, y en los ultimos tiempos parece haber retomado, aunque timidamente, su faceta de actor, en peliculas como Maridos y mujeres (Husbands and Wives, Woody Allen, 1992) o Eyes Wide Shut (Eyes Wide Shut, Stan ley Kubrick, 1999).

   La filmografia de Pollack como director de cine es irregular. Peca, por lo general, de pretencioso y ambiguo. Parece moverse mejor en los filmes de accion que en aquellos en los que solo intervienen sentimientos personales. Obtuvo resonantes exitos con Tal como eramos (The Way We Were, 1973), Tootsie (Tootsie, 1982) y Memorias de Africa (Out of Africa, 1985), por la que logro el Oscar de la Acade mia, pero tambien algun que otro inesperado fracaso. Su mejor pelicula, en un juicio estrictamente personal, es The Yakuza (Yakuza, 1974), en la que consigue acertar con las claves narrativas de la historia que tiene entre manos. Sus westerns son me nos buenos (una forma matizada de decir peores) de lo que podria parecer a primera vista.

   FILMOGRAFIA

    The Scalphunters (Camino de la venganza). 1968. 102 minutos. Color DeLuxe. Norlan-Bristol (UA). Burt Lancaster, Shelley Winters, Telly Savalas.

    Jeremiah Johnson (Las aventuras de Jeremiah Johnson). 1972. 116 minutos. Technicolor. Panavision. Wizan-Sanford Productions (WB). Robert Redford, Will Geer.

    The Electric Horseman (El jinete electrico). 1979. 122 minutos. Tech ni color. Panavision. Ray Stark-Wild Wood (Columbia/Universal). Robert Redford, Jane Fonda, Valerie Perrine.